Grita tu verdad

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Varias personas sienten un profundo temor al cantar, especialmente frente a demás, debido a que temen ser juzgadas, cometer equivocaciones o no satisfacer con las expectativas propias o colectivas. Este miedo acostumbra manifestarse en reacciones físicas como manos sudorosas, palpitaciones y tensión en la garganta, lo que desencadena aún más desconfianza. No obstante, es importante aceptar que el temor es una respuesta normal cuando nos enfrentamos a una situación que consideramos exigente o valiosa. Cantar implica mostrar una parte muy profunda de uno mismo, dado que la voz es un canal único que expresa emociones e sentires. Al reconocer que el miedo emerge de la búsqueda de seguridad y de la búsqueda de la aprobación, nos abrimos a a actuar para liberarnos de esa pesadez y expresar nuestro real poderío musical.

El primer paso para dominar este pavor implica aceptar que, de hecho, percibir nervios al ejecutar vocalmente es común y que no hay nada de lo que avergonzarse por padecer esos temores. Al ser una acción tan expresiva, es absolutamente comprensible que surjan desconfianzas sobre la calidad de la voz o si seremos capaces de mantener el registro ideal. Aun así, cuando aceptamos que el miedo forma parte del sendero de mejora, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apropie de nuestro actuar. A medida que hagamos habitual la ambigüedad y la ansiedad, lograremos relativizar esas emociones para que no nos bloqueen. Dejar de eludir el miedo y ofrecerle un espacio nos facilitará a gestionarlo con mayor claridad, y esa comprensión se convertirá en menos estrés cuando nos mostremos ante el colectivo o en cualquier situación que requiera ejecutar vocalmente.

También resulta fundamental prepararse en la técnica vocal y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo nace de la inseguridad que experimentamos respecto a nuestras habilidades o de la falta de manejo de ciertos aspectos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, calentamiento vocal y afinación de manera regular aumenta la seguridad, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también ganamos la validez de que, con práctica constante, podemos superar errores y dificultades. Invertir tiempo a explorar las cualidades vocales nos permite regular mejor la emisión, el tono y la articulación, y esto alivia el temblor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento metódico y orientado por un maestro o profesional vocal puede resultar de gran valor, ya que aporta una guía segura y comentarios objetiva para seguir avanzando.

Un método adicional relevante para mitigar el pavor al cantar es centrar la consciencia en el deleite de la actividad en lugar de la exactitud. Muchas personas se obsesionan excesivamente con la necesidad de impecabilidad o de lograr un nivel impecable de ejecución. Esto propicia una angustia relevante, que alimenta el pavor a fallar y a recibir comentarios negativos. Pero, la música es también una manera de liberar y un medio para conectar con afectos intensos. Al dirigir la atención en transmitir aquello que resonamos a través de la voz, atenuamos la fijación en la perfección y promovemos la aparición a la creatividad. Deleitarse del presente, del momento en que el sonido se emite y se expande, es sanador. Cuando nos damos el lujo de explorar y gozar de la interpretación, somos conscientes que los equivocaciones pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que definir nuestro valor como intérpretes.

La proyección mental alentadora se ha transformado en un recurso muy aprovechado para superar el nerviosismo. Este proceso consiste en visualizar, con detalle y de manera intencional, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un entorno en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz emerge con libertad, la gente resuena con empatía y nosotros nos sentimos apacibles y afianzados. De esta forma, condicionamos la mente para concebir clases de canto esta experiencia como algo posible y menos amenazante. Al mismo tiempo, se calibra el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se percibía como un peligro. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se familiariza poco a poco a una representación más auspiciosa, debilitando el índice de angustia real que sentimos al vivir la situación. Con cada práctica de visualización asimilamos la idea de que entonar con aplomo es alcanzable, incluso en presencia de cualquier complicación.

Un punto determinante es la regulación afectiva, ya que el temor de entonar también puede estar relacionado a ideas autodestructivas o a historias anteriores que nos han dejado inseguridades. A veces, un comentario negativo de alguien conocido o un instante en el que la voz cedió se vuelven en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la suficiente capacidad. Es indispensable conseguir identificar esas creencias y cuestionarlas, entendiendo que no definen nuestra competencia real. Podemos reconfigurar la mente con frases alentadoras, enfatizando los éxitos en cada paso del trayecto y festejando los pequeños avances. Además, es útil contar con de personas que fomenten nuestro desarrollo y no caigan en juzgar severamente, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para impulsarnos y trascender los miedos.

La práctica frente a un público pequeño es una herramienta valiosa poderosa para ir mitigando el miedo. Podemos iniciar entonando canciones para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos brinden seguridad y cuya reacción sea franca y comprensiva. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y decidirnos a interpretar en reuniones más grandes, o incluso en escenarios de acceso general, pero siempre conservando una actitud de aprendizaje y experimentación. El objetivo no es exhibir una ejecución impecable, sino adaptarnos a la presencia de público, a sentir las impresiones de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no afecte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la convicción de que somos capaces de superar la situación y, con el tiempo, el miedo se transformará en un impulso beneficioso que nos mantenga alerta, pero no bloqueados.

Por último, es relevante asumir que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un resultado veloz, sino un recorrido prolongado. Habrá situaciones en los que aparezca temor o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser constantes y comprensivos, aceptando que cada paso, por reducido que parezca, nos acerca a esa apertura para proyectar la voz sin temor. Mantener una constancia de entrenamiento con objetivos concretos, fortalecer el intelecto con pensamientos constructivos y proseguir con la formación vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y notamos que podemos disfrutar plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el recelo nunca se desvanezca por completo, este se convierte en un cómplice que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que exija alzar la voz. De esta manera, interpretar canciones se vuelve una fuente de alegría, vínculo afectivo y fortaleza íntima que puede acompañarnos a lo largo de nuestra vida.